《大明风华》开播当日，优酷邀请众主创、主演举办了一个小型的“大明家宴”，按原定流程第一个发言的是优酷负责人，但在发言的前一刻，他却把该剧的总制片人姚昱竹请到了台上，“我们是尊重制片人的，制片人为这个项目付出了非常大的努力，项目开播的第一个发言一定要让制片人来，为此我们邀请她上来。”

听了这句话，姚昱竹强忍的泪水还是流了下来。这四年里，她一路孤军奋战，已经记不清有多少个失眠的日日夜夜，多少次徘徊在崩溃的边缘。由于存在太多不可预知因素，姚昱竹感慨到：“制片人并不是一个你努力、你付出、你专注，就一定可以得到好结果的职业。”

《大明风华》总制片人姚昱竹

所幸，《大明风华》迎来了不错的开局，首播当天CSM59城，收视率1.92%，同时段排名第1;全国网收视率达0.75%，市场份额3.4%，双网第一；电视剧网络播放灯塔热度排名第1，当日热度高达461077。并且之后仍连续保持收视双网第一的好成绩，优酷网络播放也创单小时实时观看用户峰值，超越2019年度开播以来所有卫视档同期数据，成全站卫视剧TOP 1。剧情向#朱亚文我娘吗#、#老朱家的大明生活#、#大明风华开播#、#汤唯男装#4个词条登上微博热搜。

姚昱竹笑称，拍这部戏仿佛要经历“九九八十一难”，前八十难已经过了，最后这一难就是把剧播好。

汤唯被说服用了将近9个月，朱亚文以“三种声音”塑造角色

时间回溯到4年前，姚昱竹本着做一部好剧的简单初心，开始着手《大明风华》的筹备工作。从敲演员，寻找拍摄场地，到筹备服化道，研究明史，事务庞杂，体量之大可想而知。

其中，仅仅是敲演员这一项就花费了团队四分之一的时间。作为备受瞩目的女主角，孙若微的选择格外重要。因为其年龄跨度长达几十年之久，这就要求演员无论从年龄还是演技，都要具备驾驭角色的能力。

在这之前，姚昱竹并不认识汤唯，仅仅是从银幕上了解过她，但姚昱竹认为，汤唯身上的一丝“倔强”气息与孙若微不谋而合。而对于第一次接古装剧，汤唯的团队也很谨慎，要求看完全部剧本后，再判断是否合适出演。在这期间，汤唯团队不断给予建议，在反复商讨、打磨剧本之后，终于确认出演。而争取到汤唯加盟，姚昱竹前后用了将近9个月时间。

开机之后，为了不分心，全身心地投入创作，汤唯带着两岁的女儿把家搬到了拍摄地无锡。在姚昱竹看来，整个《大明风华》的剧组都特别敬业、团结，“大家几乎没有什么业余生活，就是一门心思在拍戏。”

从进组开始，饰演男主角朱瞻基的演员朱亚文就带着演员一起研究角色，并在台词上下了大功夫。针对朱瞻基的各个年龄段，用了三种声音去描绘人物，分别是初期的公子声、中期的将帅声以及末期的帝王声。

剧组里，浓厚的创作氛围感染着所有人。监制张黎力挺制作人和导演张挺，并且在细节方面亲力亲为，给剧组坚强的信心。对于导演张挺在拍摄上的要求，姚昱竹也尽量“由着他来”。拍摄郑和下西洋的戏份时，复原了300米的大船；“万国来朝”的名场面中，特意找来来自不同国家的演员……

姚昱竹透露从《大明风华》2017年开机伊始，一直到顺利播出，张挺导演两年多，“别的事情啥也没干，从头盯到尾，所有的环节他都在。”

历史剧的新叙事视角：用烟火气和人情味，凸显家庭日常

《大明风华》虽然是一部历史剧，但传统印象中的“肃杀之气”并不浓厚。而变成如今的光景，其实是姚昱竹带领着团队进行大刀阔斧改编后的结果。

《大明风华》的剧本创作历时三年，在长时间的剧本创作过程中，姚昱竹和团队发现，原剧本中故事框架有些“过时”，姚昱竹当机立断，决定大胆摒弃掉当时古装剧市场上流行的大女主、宫斗、权谋元素。

在《大明风华》开篇，虽然是由“靖难之役”切入，但权谋争斗的戏份被压缩至极简，仅用13分钟时间便快速交代清楚了缘由，转而将故事抽离，把叙事视角放置在家庭生活之中。

重生后的《大明风华》冲淡了硝烟味，人间烟火气更浓。在剧中，“爹”、“老爷子”“大侄子”等寻常百姓家的称呼脱口而出，充满了亲子温情。

电视剧播出不久，“朱家五子”便火遍互联网社交平台。以大家长朱棣为首的“老朱一家”既是中国传统“家文化”的浓缩，又能以此观照到现实。王学圻饰演的朱棣既是一国之君，又是一家之主，一面痛恨大儿子太窝囊，另一面又对他处处防备；大儿子朱高炽性情“敦厚”，小心谨慎，过得战战兢兢；二儿子汉王朱高煦军功赫赫，想当太子的野心昭然若揭；三儿子赵王朱高燧深藏不漏，表面上唯二哥命是从，但心中另有打算；皇太孙朱瞻基最受爷爷宠爱，却没有安全感。

在剧中“保”汉王的一场戏中，太子在关键时刻献出“猛虎图”，“虎为百兽尊，谁敢触其怒。唯有亲子情，一步一回顾”的题诗便生动反映了这个封建大家庭中复杂的父子关系。

姚昱竹透露，在策划、制作这部剧的过程中，主创团队是带有“批判思维”的，欲在轻松愉悦的氛围里揭露出封建礼教对人的情感的摧残。然而，这要建立在“共情”的基础之上。因此，《大明风华》找到了“家家有本难念的经”这一普世情感。从古到今，上到皇家，下到黎民，这一规律都同样适用。该剧以此为切口，对历史进行演绎，让每个观众的社会身份与家庭角色都被映射，不可谓不高明。

“群像戏”抗住了网友的拖拽、快进、倍速日常

在网上有网友这样评价：追《大明风华》，没有人躲得过“真香定律”。

为何会给予它如此高的评价？

其很大的原因，源自《大明风华》的群像戏足够让人拍案叫绝。

由梁冠华饰演的朱高炽，浑圆可爱，个性敦厚，虽然贵为储君，却一点太子的架子都没有。汉王接手监国工作后，处处为难太子，在明知太子府清贫的情况下，依然让太子为国捐款。为了凑齐一万两银子，太子不惜到市场上变卖家具，给人看相算命。有网友表示:“太子简直长在了我的笑点上。”

吴越饰演的太子妃虽然身份尊贵，但还是得紧巴巴地过日子，平日里不仅嫌弃老公不挣钱，还吐槽自己老公胖：“光吃不动肥死他”、“山中无老虎猴子称霸王，要钱要到我头上来了”等等。

而太子与太子妃的日常生活，也普通得像平常老夫老妻斗嘴一样，你来我往。剧中，太子妃嫌太子太无能，向他抱怨道：“下辈子你变老鼠我变猫，天天咬死你”。

邓家佳饰演的胡善祥聪慧机敏，一心想改变命运；乔振宇饰演的徐滨为靖难遗孤，遇事沉着老道，但对孙若微却保有一份隐忍的爱，此次乔振宇突破以往的谦谦贵公子形象，角色塑造更加有厚度。

除此之外，饰演汉王的俞灏明表现得也可圈可点。在取代太子获得监国之权后，汉王得意忘形，摔倒在地，与之前野心勃勃的形象判若两人。电视剧播出之后，俞灏明颠覆性的蜕变让很多观众差点没认出来。

其实，刚接触这个富有挑战性的角色时，俞灏明心里并没有底，但朱亚文一句“如果我没接朱瞻基这个角色，我肯定要演你这个角色，太过瘾了”，让俞灏明下定了决心，也因此造就了这个角色。

随着剧情的推进，张艺兴饰演的朱祁镇、李昕亮饰演的朱祁钰、苏可饰演的于谦将陆续登场，让《大明风华》的人物群像更加丰富充盈，剧情也更加精彩。

《大明风华》以饱满的群像戏，充分兼顾了各个年龄层，不同受众的观剧需求，让各个口味的观众都能被紧紧抓住。这一点，在观众习惯了拖拽、快进、倍速观剧的日常习惯后，就显得格外重要。

姚昱竹认为最受女性喜爱的还是“情感戏”，因此要下足功夫。例如有一场戏，朱瞻基带着汤唯饰演的孙若微去见爷爷，二人一出场，衣袂飞扬，并肩而行。而当孙若微为朱棣挡箭受伤后，朱瞻基不顾一切地冲上前去，抱着满身鲜血的孙若微，满脸惊慌。

而像这般奠定两人情感基础的重场戏，不仅让观众更真切地感受到人物的情感悲欢，也让残章断简中的历史人物多了几分人气与温度。

如今，“服化道”已渐渐成为评价作品品相的重要标准，但这归根结底也只是“皮相”。除却已属上乘的服化道不谈，就探索了古装历史剧的全新表达方式这一创举来说，《大明风华》无疑更加值得肯定。